美术 - 诗情画意初探

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　　艺术是一种或多种技能发展到一定的高度（高峰），给人们创造出一种精神（思想）上的享受（或美的熏陶）。

　　中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。

　　当代的相当一部分画家，往往只重自身在绘画技法（能）上的训练，突破……而忽视文学上的修养，特别是与绘画（中国画）结合紧密的古典诗词，这种优秀的传统文化艺术样式（诗情画意），是要靠吾辈继承，发扬光大和传递下去，否则将会形成断层……那么如何继承发挥呢？ 笔者认为：书画者除了修炼笔墨及书画造型艺术技巧外，还应多多加强文学（特别是古汉语）的修养，这些“字外功，画外功”不是短期可成的事，而需有志者长期的积累，以及反复的操练，才能日趋完善。笔者现将自己的做法表白如下：

　　一·依画题诗：

　　画与诗（词）都属于审美活动（心理上的），是美学范畴的两种存在形式，一种是外显的、平面的（绘画是直观的），使欣赏者一眼就知道画的是什么)；而另一种则内含：诗（词）的文学语言内含深、寓意广、言简意赅，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。并且这两种形式可相辅相存、相互转换。即通过读画而产生了意境，将读画产生的意境，用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。

　　即：画　读画　　意境　　文字记录　　 诗（词）。

　　例如：〈现代〉·傅抱石的《平沙落雁》（1995年全国城市版初中美术课本第五册《中国山水画的意境》）：（如图一所示）

　　读画体会意境：

　　在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。

　　屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停 吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬 ……。一群大雁掠过头顶，“呀”…“呀”地自南飞去， 屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊.。

　　1.依画之意境作诗：（如图一所示）

　　平地风起愁近秋①,　　　 【仄仄平平仄仄平，】

　　沙飞卷带百花休②。　　　【平平仄仄仄平平。】

　　落幸③屈子《离骚》④奏, 【平平仄仄平平仄，】

　　雁去流水《九辩》⑤忧。　【仄仄平平仄仄平。】

　　① 愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③　落幸：失落[失 去]，宠幸。④《离骚》 ：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

　　图一

　　诗的释义：

　　在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒…秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

　　2.再如：<宋>·马远的《雪》（１９９５年全国城市版初中美术课本第五册《中国山水画的意境》）：（如图二所示）

　　读画体会意境：

　　一场大雪覆盖了整个山林，大地披上银袍，天公将大地打扮洁白无瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——“美丽动人”。 人踪缈缈、兽迹难寻，整个冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，严酷啊，这漫漫冬天多么长呀 ……。忽然，闻得一阵阵"呀呀"…的叫声，只见一行白鹭（候鸟），又从南方飞回来了，树上的雪开始熔化了——春天来了。

　　图二

　　依画意写诗：（如图二所示）

　　银装裹素锁群山，　 【平平仄仄平平仄，】

　　猛兽无寻数迹难①。 【仄仄平平仄仄平。】

　　千里冰封岂罩住？　 【仄仄平平平仄仄，】

　　一行白鹭②依旧还。 【平平仄仄仄平平。】

　　① 数迹难：这句话的意思是：猛兽因天气的寒冷，而躲藏起来〔冬眠〕，故看不到野兽的足迹。②白鹭：白鹭鸟（候鸟）。

　　② 注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

　　二·依诗意作画：即：诗（词）　理解诗意　　　意境　　绘画语言　　 画

　　1.例如：㈠唐·李白的《朝发白帝城》：（如图三所示）

　　朝辞白帝彩云间，

　　千里江陵一日还。

　　两岸猿声啼不住，

　　轻舟已过万重山。

　　（　　　　　　　　　　　　（图三）　　　　　　　　　　　　　　 这是著名唐代诗人李白的一首诗。用绘画语言只能表现平面空间，不能表现时空关系和音响.因此（如图所示），我们只能着重于用绘画语言（线条等），来表现自然景观（如：山川、河流、树木、烟雾的等）。最为重要表现的一句是“　轻舟已过万重山”。

　　2.《李白诗意图》：〔唐·李白《梦游天姥吟留别》句〕（如图四所示）

　　且放白鹿青岩间，须行即骑访名山。安能摧眉

　　折腰事权贵？使我不得开心颜。

　　这也是唐代诗人李白的一首诗句。画面上有：人物（李白）、瀑布、山石、树木、花草、……

　　画面重点要表现的是：“安能摧眉

　　折腰事权贵？使我不得开心颜。”表现“诗仙”的“仙意”就得将主人公画得“桀傲不顺、漠视一切”的“仙骨”，并配以“仙风”、“仙气”来衬托。

　　

　　

　　

　　图四

　　

　　三 ·创作------“诗情画意”（即：诗、书、画三位一体）：

　　如何读画写诗（或依画题诗）呢?笔者认为：这须作者有敏锐的观察力，丰富的联想力，扎实的文字表达能力及古汉语（古诗词）写作能力。即：首先在读画时，就要读出画中的主题思想，揣摸其作者所需表达的意思，然后根据画中的“一草一木”进而产生自己丰富的联想，突出一个主题；记下画的意境，而后依意境做诗。诗文篇幅一般不宜大，以绝句为佳(即一首四句)，但需严格按近体诗规定的格律来：

　　⑴字数、句数都有规定（如：五绝　四句 20字 ;七绝　四句 28字）。

　　⑵一定要押韵，韵母相同的字，在不同句子的同样位置上出现叫押韵。（一般考虑句尾，故又称韵脚）。近体诗每首只限一韵。

　　⑶平仄有定式，汉语四声除平声外，上、去、入三声称仄声。平仄有严格的定式。

　　(4)讲求对仗。为达到“学开车，先使车开动起来，再学修理…”的目的，笔者认为：①只要严格地按照平仄格律（现代汉语中的一、二声字为平声，三、四声为仄声）。②抓住主要表达的意境或内容。③有时还要以经据典。④要尾句押韵。

　　通常我们都是先作画、品画。而后，依照画的意境再严格地按照‘今体诗’的要求来作‘《 五绝》’、‘《 七绝》’（或者律诗）。亦可先作诗，后依诗作画。

　　㈠先诗后画：例如：《感遇》：笔者本人在遇车祸重伤，康复后，又就读于中国书协书培中心之高级书法班时的一首感遇诗：（图五）

　　儒世家门坠一瓜，

　　【仄仄平平仄仄平，】

　　阎罗殿①上险遭杀。【平平仄仄仄平平。】

　　翰林府第三敬履②，【平平仄仄平平仄，】

　　蟾桂宫③前四④献花。【仄仄平平仄仄平。】

　　①阎罗殿 ：笔者本人在遇车祸重伤，险丧性命。② 三敬履：韩信当年求学时，其师试他的诚心与决心，过桥时有意将鞋子失落于桥下，韩信当即将老师鞋子拾回，并双手敬奉给老师；如此三次，皆如此。其师为之所动，遂授兵书三卷，并予以指点，终使韩信能成大业。这就是“一桥三敬履”的故事。③蟾桂宫：取蟾宫摘桂的意思。④四：同"誓"字。

　　诗词释义：书香世家生了一个男孩，阎王殿上险些被杀害。（在）翰林学府（书法培训中心）里，要象韩信当年求学时，有诚心与决心刻苦学习；学成后一定以优异的成绩报效祖国。

　　注：声韵中的第一、三、五字【“平”、“仄”】为可平可仄的字。

　　㈡《松瀑图》（如图六所示）

　　《松瀑图