小试美术课中音乐欣赏、想象的应用

美术课教学，在以往的教学方式中通常会出现教师进行了一段时间的讲课后，学生开始时的精神头儿松懈了下来，注意力出现了不集中现象。一会儿想想这儿，一会想想那儿。而对于热忠于绘画的学生在进行了一定时间的绘画后可能由于找不到感情抒发点（所画物的内涵、气质、氛围）也会感到乏味和疲劳。绘画是需要灵性的，它是一种意境的艺术。对于天真烂漫的儿童，他们眼中有着广阔的世界。面对抽象的题目或乏味（表层现象）的内容，让他们挖掘记忆的形象或“调准”所表现内容的情感文化的频律，并自我排除干扰，克服分心，保持一定时间的注意，这不是一件容易做到的事。有些课业比如透视原理的教学、静物写生、国画树木、山水等有些是缺少活力的、理性比较强；而有些是底蕴深厚，学生领悟困难，讲解示范也不尽能获得要旨。使知识技巧传授成为机械的技巧动作。这些需要教师提高教学水平。此外，教学方法更新、改革不容忽视。在《美术教学大纲》贯彻启发性原则中指出可采用多种教学形式充分调动学生的学习积极性；而在理论联系实际原则中更明确指出美术课教学要注意学科间的联系，充分发挥美术课教学情感陶冶的功能。这些都为进行音乐欣赏、联想教学法提供了思想指导和理论基础。

西方的著名哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润习灵，使它就因此而美化……”这是对音乐的赞美，我们从中可以体味到音乐对于我们的重要影响和作用。人们常说：“艺术是相通的，画是静止的音符，音乐是浮动的画面。”我们可以在莫奈的作品中聆听到《晨曲》，在柯罗的作品中感觉到浪漫的《星空》；而我们在专注于音乐时，我们又常常随着意境浮想联联：渺茫的环宇、碧水轻抚的群山、清风柳岸的月夜……一幅幅美景在眼前显现。这难道不是曲中的丹青、画中的音乐吗？这种来自外部的刺激直接作用于人的感知、情感、理解、情绪等。使它们处于一种极其自由和谐的状态。

在这里，我想把教学中的一些音乐引入美术教学的情况介绍一下：

《动物拼剪》课中音乐的使用

《动物拼剪》是要求同学们利用一张方形或圆形的纸，按照书上所提示的几何图形，进行剪裁，重新组合拼贴组合成小鸡或小狗几何形象的课。在以往的教学中，同学们也是以饱满的热情创作，拼摆组合小动物的。时常可从同学们脸上看到开心的笑容和一种拼摆成功的喜悦。可一堂课上下来，意想中的课堂活跃氛围，并没有出现。总觉得课在学生情感表层和课业形式表层进行。未能充分调动同学们的童趣。生动的教学场面并没有因教师的演示表述、学生制作而出现。自从引入音乐教学法后，课上的生动多了。气氛的烘托，声音的加入，增添了许多生机与活力。每当同学们拼摆出一种小动物，就配以该种动物的声音，在此时似乎充满了情绪。此时请同学上讲台前来，在动物奏鸣曲中模仿小动物姿态，看谁模仿的惟妙惟肖。音乐在此节课中的运用，装饰点缀了气氛、生动了形象，更把学生沉睡的童趣引发了出来。

《国画》课中音乐的使用

中国画是中国独有的艺术，它与西方油画并称为世界绘画领域的两座高峰。它们有着不同的观察透视法及审美标准，并以不同的民族思想哲学作为指导并为之反映。而小学生相应的知识修养是比较欠缺的，他们对中国画的意境所反映的美学倾向更少了解。学生领悟起来很困难。在以往教学中也随课讲解过国画意境和一些相关的诗词。这些有些抽象的言词表述并不能使学生完全“悟得三味”。改变不了表层技巧的生涩展现，呆板、僵滞的画面使国画的气质面目全非。音乐欣赏的引入使其有了很大进步。中国古琴和筝是我国古老的乐器，那跳动的旋律恰恰对国画符号起了诠释作用。画面上点、线、形、色的构成与音乐中“造型”音符形成的节奏、旋律之间存在着极为相似的逻辑规律。中国古琴那辽阔苍远、大地平沉的自然之音，筝如高山流水般的律动，使同学们在老师朗诵散文似的剖析下，体会到了中国人特有的美学观念中的境界、意味。在思想上产生了共鸣与震撼。这难道不是对国画的注解吗？同学们在这种音乐氛围中，很少有精神不集中的情况。那只笔在稚嫩的手中皴、擦、点、染、抹红、染绿，思维随着笔在劲秀、清漓、苍远、飘逸。同学们感到自己的画作和以前截然不同了，对国画有了更深的了解。

《京剧脸谱》课中音乐的使用搭配让教学锦上添花

《京剧脸谱》课是让学生学画京剧脸谱，增加对京剧脸谱艺术的了解，培养对京剧脸谱欣赏能力。讲课中如按以往的教程进行，很容易流入形式技巧练习，难有对国剧的切深感受，同学们印象不是很深刻。在讲课中我引入了京剧曲牌配乐，并用浮雕般的石膏面像脸谱让同学们亲自勾画，这大大刺激了同学们的创作热情……在京胡地道的韵味中、铿锵的节奏下出示几张勾描好的脸谱范作。面对脸谱根据角色演唱的情绪及唱腔装饰，给同学们分析角色性格，给每个脸谱对号入座。在学生勾画下配合京剧精粹演唱录音，使学生注意力处于一定氛围之中，精神集中、兴趣浓厚的进行制作。不但使学生在立体的形象勾画下，掌握了京剧脸谱知识，而且对京剧兴趣的培养起了潜移默化的作用。

艺术教育是培养人的一种整体反应方式的教育。人们在审美活动中，主体之所以产生轻松愉快的感受，是因为把握到了一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。在这一过程中，美作为一种能量作用于人的感觉器官从而引起人们的感知、想象、情感、思维等诸种心理要素的转化，使之达到统一，持续的状态，从而建立起良好的心理定向。

近代的美国科学家霍夫斯干塔特在研究了本世纪著名数学家哥德尔、荷兰理性画家埃舍尔古典音乐大师巴赫之后写了《GEB---一条永恒的金带》一书，探讨了绘画、音乐、数学三者之间的天然联系。绘画作品尤其是抽象绘画构成趋向具有突出的音乐性。

近年来美育的研究成果表明，教育中实施审美教育是不局限于狭义的教育，美育的目的绝不仅仅是为培养专门的艺术家而施教，它是全面提高学生素质的重要组成部分。

可爱的孩子们对于绘画不是没有感情，他们不是不想把心中的“歌曲”唱出来。他们需要的是一种激发，是一种氛围。借鉴一些其它的优势，在教学中加以运用，能起到四两拔千金的效果。在各种艺术形式的相互作用下使教学效果最大限度的提高。

十年树木，百年树人。艺术教育是一项跨世纪的宏伟工程，任重道远。保护好儿童的童心和求知欲，培养他们丰富的想象力和多方位的思维意识，给予理解和引导，是我们教育者的责任。