读美术教育有感

     如何点燃孩子的艺术火花，让学生爱上美术课堂，是每一位美术教师所追求的目标。那么，如何引导孩子克服这种求知过程中的浮躁，让他们爱上这个课堂？读了《美术教育》这本书后使得我找到了答案。
小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于受年龄和心理双重因素的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生畏惧的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏理解。这些，使得本来应该充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么如何让学生爱上美术课堂呢？下面我就结合实际谈谈自己的感受。
      一、寻找创作的源泉
      在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标的首位，用它作为衡量美术学科教学成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生被动地跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？领悟到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈美术作品的创造呢？
      我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，明明刚才一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具，还告诉我要画一件怎样的交通工具呢。于是，我把一个原先要画摩托车的小男孩找来，问他为什么不画了，他指着自己只画了几笔的摩托车告诉我，不知道这个画那里，不知道那里画什么。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画？连最基本的摩托车的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？创造不是闭门造车，而是对已有知识经验的综合运用和提高。
    生活中处处有美，艺术家就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发，以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
      二、激起创作的兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到上好每一节课，和学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动各方面的因素激起学生创作的兴趣。
      小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个层面。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于涂鸦和想象，高年级则偏重于设计和制作。如《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，学生平时只在电视上观赏过，现在要他们自己动手来给这些“演员”涂脂抹粉（立体上色），个个表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录象片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒、人物的代表色彩等介绍给学生。等到亲自动手时，他们一个个挥笔抹彩，似乎人人都是像模像样的化装师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课里参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并部分了解了传统艺术的一些简单常识，提高了自己的知识面，并从中感受到了艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭起过渡的桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。
      再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。如三年级的《风景写生》，《用色彩画风景》等，如果教师只在教室里讲，该画哪些、那些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走，了解树木、房屋的形态，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、电线杆、行人。尽管是往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子就变成一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力也提高了。